26 de Noviembre 2009
“QUIEN” COMPUSO “CUAL”
EN LA DUPLA “LENNON-MC CARTNEY”
Por Fernando Llama
De pronto nos pasa que algo lo damos “por sabido” sin reparar en que de ello solo conocemos la mitad de la respuesta . Quizá solo seamos los que nacidos en los 50 fuimos adolescentes en los 60 - y algunos años posteriores a la desaparición de los Beatles en 1970- a quienes nos interesaría saber si Yesterday realmente fue una canción compuesta por Lennon bajo el nombre de huevos revueltos y que luego fue Mc Cartney quien al oírla le cambio la letra y la rebautizo como Yesterday.
De seguro que nos interesara saber también si las Psicodelias del álbum de MAGICAL MISTERY TOUR fueron producto del LSD, y quien de los 2 era realmente el “viajero” que se lo inyectaba , y quien el genio que componía… “en su juicio”
Bueno , por ahora solo pretendo echar un vistazo somero al pasado, y un poco de luz acerca de la prodigiosa mancuerna de compositores que un buen día decidieron juntar su genio y todo lo fueran componiendo bajo el nombre registrado de “LENNON-McCARTNEY, aunque de hecho casi en todas las composiciones de los Beatles hubo cooperación mutua – tanto en confección como en arreglos-
Si Ud. se pregunta que objeto tendría ahora desmembrar este legendario registro , sépase que Yesterday es la canción “mas gravada” – ya no digo cantada- a lo largo del mundo y es obvio - de todas las obviedades – (que me suena bien aunque sea incorrecto escribirlo) que todo cantante que desee grabar un tema de los Beatles deberá antes pagar una buena cantidad de Euros por “derechos de autor” , para Sir Paúl , -que aun se los puede gastar- y para Sir John - para que se los gaste su viuda-
Bueno, todo esto me sonaba muy bonito hasta que supe que los “derechos de autor” de 267 canciones de la dupla LENNON-MC CARTNEY son propiedad nada menos que de Michel Jackson , quien los compro hace muchos años por la nada despreciable cantidad de 47.5 millones de dólares, ignoro porque otro era poseedor de los derechos de las canciones pero imagino que cuando empezaron algún productor “vivillo” les dijo que los promocionaría a cambio de que los derechos de las canciones – si pegaban- serian suyos , y aunque McCartney pujo en la subasta de las canciones , Jackson estaba dispuesto a subir lo que fuera por quedárselos, así que Paúl finalmente desistió de su intento. Tiempo después Jackson hizo una sociedad con SONY (Tony Motola) colocando las 267 canciones como capital , para sacarles las regalías . A la muerte de Jackson , hoy día hay un litigio por la posesión las mismas.
Y aquí me salgo del tema por un minuto para exponer que “los derechos de autor” y el no querer pagarlos si la canción se convierte en éxito es lo que motiva a que muchas novedosas y fugaces cantantes “de plastico” que pululan hoy día en el medio, como Talía , Paulina , Shakira y demás muñecas , les de ahora por “componer” atroces melodías con tal de no pagar estos derechos de autor , ya que si cantaran obras de compositores buenos deberían de pagarles sus regalías
Para que vean lo importante de estos temas , hace un par de años Sir Paúl conciente de que el fue el genio de la dupla Lennon – McCartney decidió “ tan solo ”invertir“ el orden del registro , para dejarlo en: McCartney-Lennon…..uuf….no había aun terminado de escribirlo cuando Yoko puso el grito en el cielo y sus abogados el grito en la corte, presuponiendo con ello que se estaba menospreciando a John . A ciencia cierta no se en que quedo el verso , lo cierto es que a partir de ese día, Sir Paúl empezó a firmar sus discos con la autoria de “McCartney-Lennon”.
La discografía de los Beatles, - publicada por el grupo en el Reino Unido- durante sus ocho años de carrera musical (1962-1970), consistió oficialmente en doce álbumes de estudio, un álbum recopilatorio, trece LP’s (uno de ellos doble), y veintidós sencillos.[]
La discografía se fue editando año tras año en discos de vinilo , y en 1987 se volvió a reeditar , pero esta vez en CD[. ] Actualmente esta en tramite en Inglaterra su regrabación en sonido digital []
Bueno ya me alargue mucho ( hasta aquí , ignoraba que mi articulo terminaría finalmente en “ensayo”) , así que a continuación le voy a decir quien compuso “que”, y quien compuso “cual” de las canciones firmadas como Lennon-McCartney , pero ni crea que le daré santo y seña de todas las canciones que compusieron porque aquí nos amaneceríamos , por ahora le daré solo algunos datos y señas de “algunas” de las mas conocidas , dando por sentado que algunas le serán desconocidas , si no es Ud. un verdadero “fan” de los Beatles como lo fuimos algunos
Un ultimo dato , quienes oímos entonces y seguimos oyendo la música de los Beatles , de alguna forma desarrollamos dentro de nuestro cerebro un chip identificador de la música y voz de cada uno de los componentes de los Beatles , identificando a John como el rockero y de musica mas "extrañona" , y a Paúl como el genio “romántico” que podía colocar 3 tonos musicales diferentes en tan solo una línea de texto vocal , lo que resultaba hermoso para los oídos , e imposible de imitar para los músicos amateurs como un servidor . Cuando uno estaba acostumbrado a tocar Yesterday con tan solo 5 acordes de guitarra , un buen día te llego la suerte de ver a Paúl “en vivo” y es ahi cuando te dabas cuenta del porque no lograbas imitar ese sonido en tu casa y con tu guitarra…claro. .el la tocaba usando 13 acordes .
ALGUNAS DE LAS CANCIONES COMPUESTAS
SOLO POR “ PAUL MC CARTNEY”
LOVE ME DO: Es una de las primeras canciones del dúo compositor Lennon/McCartney, fue compuesta por Paúl McCartney entre 1958 y 1959. Es la primera canción de The Beatles que se lanzó como sencillo y en cuyo lado B se encontraba "P.S. I Love You". Fue estrenada el 5 de octubre de 1962 alcanzando en el Reino Unido el número 17 de las listas de popularidad y fue relanzada en 1982, alcanzando en ésta ocasión el número 4 . En Estados Unidos el sencillo fue número uno en 1964.
PS. I LOVE YOU . La versión presentada en el sencillo fue grabada en diez tomas el 11 de septiembre de 1962 en los estudios Abbey Road en Londres. El baterista fue Andy White que suplía a Pete Best baterista original de los Beatles y dado que su forma de tocar no era del gusto de George Harrison , Best salio del grupo para dejar su lugar a Ringo Starr. De cualquier forma Andy White le dio entonces a la grabación un ligero toque de cha–cha-cha.
ALL MY LOVING… Fue la primera canción - de muy pocas- en las que McCartney escribió la letra antes que la música. La letra salio aparentemente de un poema que el había escuchado. McCartney originalmente visualizo la canción con ritmo “country” , la música fue tocada en un piano durante el The Beatles’ Roy Orbison Tour, con Harrison añadiendo un sol de guitarra en un estilo-Nashville []y la canción fue muy ovacionada y aclamada en la radio. All My Loving" era uno de los temas de Paúl que más gustaba a John Lennon.
YESTERDAY….Canción favorita de Paúl y la mas gravada en el mundo Su titulo original era Scrambled eggs (huevos escalfados) que luego cambio a Yesterday cuando a Paúl se le vino la inspiración de la primera estrofa: “Yesterday All my troubles seem so far away”. Fue grabada para el álbum Help en 1965, y llegó a los 10 primeros lugares a los tres meses de haber salido a la venta.
Según el Libro Guinness de Récords, "Yesterday" es la canción más radiada en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones por radio en los Estados Unidos. "Yesterday" es además la canción más “regrabada” en la historia de la música popular con más de 3.000 versiones.( Acuerden$e de los derecho$ de autor ) . McCartney ha comentado en varias entrevistas que considera esta canción como la mejor de sus composiciones.
"Yesterday" fue la primera grabación del grupo en la que un solo miembro de la banda cantaba, el acompañamiento de un cuarteto de cuerdas fue agregado después durante la producción de la canción.
Yesterday Es una balada sobre el amor perdido, y dado que se diferenciaba notablemente de los trabajos anteriores del grupo, el resto del cuarteto de Liverpool no aceptó que esta canción se vendiera como sencillo en el Reino Unido.
La canción fue compuesta solo por McCartney, pero debido al acuerdo sobre las composiciones del grupo, en los títulos de crédito siempre se ha atribuido a la pareja "Lennon/McCartney".
PEPERBACK WRITER…..Dicen que fue compuesta en respuesta a que los Beach Boys presumían en USA de que ellos hacían mas coros que los Beatles, por lo que los Beatles la compusieron solo para acallar las voces de los Beach boys y demostrarles que ellos también podía hacer sus coros.
El sencillo fue compuesto gracias a una sugerencia de una tía de McCartney quien le dijo que porque no hacia una canción que no fuera de amor. Pensando en lo que le dijo su tía, Paúl vio que Ringo estaba leyendo un paper back (libro de tapa blanda)… y de ahí salió la idea.
La canción fue grabada entre el 13 y 14 de abril de 1966, siendo el bajo uno de los instrumentos más prominentes, incluso más que los solos de guitarra. Durante la grabación Lennon y Harrison no paraban las risas y bromas, las voces en falsetto son pobres e incluso ligeramente desafinadas, pero eso no importaba (de hecho las notas son tan agudas que no es posible llegar de manera consistente).
SARGENT PEPPER LONELY HEART CLUB BAND Un clásico sin mas comentarios para adentrarnos en el “Club de corazones solitarios del sargento Pimienta”
WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS .. Un título preliminar para la canción fue "Bad finger Boogie", esto debido a que Lennon la compuso al piano tocando sin apoyar el dedo índice, que se había lastimado unos días antes.
Lennon y McCartney insistieron que Ringo Starr cantara la canción, incluyendo la nota alta del final. Starr accedió con una condición: Que cambiaran una parte del texto original que decía : Qué haríais si cantara la nota incorrecta, me arrojaríais tomates maduros?… por esta… ¿Qué haríais si cantara la nota incorrecta , os levantaríais y me abandonaríais? . Sus argumentos para este cambio eran que él no quería que sus fans realmente “le lanzaran tomates” si algún día cometía un error al cantarla en vivo.
La banda acabó de grabar la canción el día en que posaron para la cubierta del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
HELLO GOODBYE…Fue un sencillo planeado para salir en la navidad de 1967, y, alcanzó lo más alto de las listas en Estados Unidos y Gran Bretaña (donde estuvo siete semanas como número uno). Fue incluida en el álbum Magical Mystery Tour.
Aunque en los créditos apareció como una canción de Lennon/McCartney, fue escrita solo por Paúl McCartney.
Alistair Taylor, que trabajó con el manager de los Beatles Brian Epstein, le preguntó una vez a McCartney cómo creaba sus canciones, y McCartney lo llevó a su comedor para darle una demostración con su armonio – especie de órgano- . Le pidió a Taylor que cantara lo opuesto a lo que él cantase mientras tocaba el instrumento. Taylor luego dijo, "Me pregunto si Paúl realmente compuso la canción improvisando o si de hecho ya la tenía en mente." En cualquier caso, McCartney pronto tuvo terminado un demo del sencillo, titulado originalmente "Hello Hello."
John Lennon nunca le tuvo afecto a la canción, es más, la llamaba "tres minutos de contradicciones y sin sentidos yuxtapuestos".
WHEN I’M SIXTY FOUR…Escrita por Paúl McCartney incluida en el lado B del álbum de 1967 , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club . Paúl había nacido el 18 de Junio de 1942 , por lo que al componerla solo tenia 25 años y nunca visualizaba en que podrían llegar algún día a cumplir los 64 , y aunque de hecho John jamás los cumplió dado que fue asesinado por David Chapman el 8 de diciembre de 1980 cuando tenia 40 años . Paúl recién los cumplió en el 2006.
Nota: Mark David Chapman, cumplió su condena de 20 años en el año 2000, pese a ello, permanece en su celda del Correccional de Attica. Le ha sido denegada la libertad condicional en cinco ocasiones, la última en agosto de 2008, debido a la "naturaleza inusual" de su delito
THE FOOL ON THE HILL…incluida en el álbum de 1967 Magical Mystery Tour y en la película Magical Mystery Tour de ese mismo año, con tomas grabadas cerca de Niza, Francia, los días 30 y 31 de octubre.
McCartney dijo de la canción: "Fool on the Hill" era mía y creo que la escribí por alguien como el Maharishi, a quien sus detractores lo llamaban "tonto" (fool) , y no era tomado en serio por su risita tonta . Yo estaba al piano en casa de mi padre en Liverpool tocando un acorde de Re sexta y fue ahí que compuse "The Fool on the Hill" Nota: “Re sexta”…mmm...por eso es tan difícil tocar “exactas” las canciones de los Beatles .
HEY JUDE… La canción fue editada el 26 de agosto de 1968 y se lanzó como sencillo , y aunque muchos se la atribuyen a John , fue de hecho compuesta por Paúl para el pequeño Julián Lennon -nacido el 8 de abril de 1963 en Liverpool- para consolarlo por el divorcio de sus padres (John Lennon y su primera esposa Cynthia Powell).
El título de la canción era inicialmente "Hey Jules" pero McCartney la cambió a "Hey Jude" porque sonaba mejor. Julián supo que la canción estaba escrita para él casi veinte años después de haberse hecho famosa, de hecho se llegó a pensar, - incluso John lo pensaba- que la canción era sobre John y su relación con la artista visual japonesa Yoko Ono.
OB- LA- DI- OB- LA- DA-. La canción fue escrita en una época en que el “reggae” estaba empezando a ser popular en Gran Bretaña. La línea "ob la di ob la da, life goes on, bra" era una expresión usada por el conguero nigeriano Jimmy Scott, buen amigo de McCartney.
Según el ingeniero de sonido Geoff Emerick , John Lennon odiaba la canción, calificándola de "mierda" , por lo que mientras grababan la canción, John abandono durante varios días el estudio , durante ese tiempo Paúl hizo decenas de tomas usando diferentes ritmos y estilos , por fin un buen día Lennon regresó drogado al estudio , se dirigió directamente al piano y tocó los acordes de apertura mucho más fuertes y más rápidos –como hoy los conocemos- de como los habían estado tocando antes y dijo: así es como la canción debe tocarse ,y fue esta la versión que terminó grabándose.
YOUR MOTHER SHOULD KNOW es una canción publicada en el álbum Magical Mystery Tour de 1967.
La canción fue escrita por Paúl McCartney - a según de el - ]para apoyar un número que aparecía en la película Magical Mystery Tour, [] donde los integrantes de la banda vestidos con trajes blancos bajaban por una gran escalera. En sus trajes, John, George y Ringo llevaban unos claveles rojos , mientras que el clavel de McCartney “era negro”. El detalle del clavel negro contribuyo a la famosa leyenda urbana de que "Paúl había muerto"
I WILL es una canción que salió cómo la número 16 de la Cara A de su disco homónimo, lanzado el 22 de noviembre de 1968, siendo el número 10 de sus 13 álbumes.
Fue escrita por Paúl McCartney para su futura esposa Linda Eastman. También escribió para ella: Two of Us, del disco Let It Be, My Love, Maybe I'm Amazed y Lovely Linda, tocando ya con su nuevo grupo “Wings”
BLACKBIRD..otrora no tan famosa , pero hoy muy tocada por Paúl en sus conciertos dado que tiene una connotación política que hasta ahora se ignoraba. Paúl se inspiró a escribirla mientras estaba en Escocia como una reacción a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968
LADY MADONA… Fue grabada en los estudios Abbey Road en dos sesiones los días 3 y 6 de febrero del año 1968, antes de que la banda viajara a India. La canción expresa la admiración de los Beatles por la maternidad, y en particular por las “madres solteras”, relatándonos las tareas que estas tienen que realizar.
LET IT BE…..Durante muchos años se considero a Let it be como el “testamento” musical de los Beatles, dado que –aparentemente- fue su “ultimo álbum” , sin embargo el álbum de Let it be estuvo compuesto y terminado antes de que saliera al aire el famoso disco de “Abbey Road” el 26 de Sept de 1969 y que a la postre fue “el ultimo disco que compusieron los Beatles” antes de separarse definitivamente. Abbey Road es considerado la obra cumbre del cuarteto de Liverpool..
Recordamos a Abbey Road con su clásica portada caminando los 4 Beatles en un crucero marcado con rayas blancas oblicuas el una Calle de Londres y cuyo detalle chusco fue, que al estar Paúl descalzo , nuevamente se desataron los rumores de que había muerto . Meses después el 8 de mayo de 1970 por fin salio el famoso disco de LET IT BE que incluia fotos y posters para los miles de fans que los seguíamos en aquella época.
THE LONG AND WINDING ROAD , el mítico “ largo y sinuoso camino ” . fue el último sencillo de los Beatles en llegar al número 1 en los Estados Unidos, haciéndolo el 13 de junio de 1970, y fue el último sencillo lanzado mientras la banda seguía unida.
Mientras que la versión lanzada fue muy exitosa, los arreglos agregados por el productor Phil Spector desagradaron a McCartney al punto que cuando llevó a los tribunales el caso del rompimiento de los Beatles , citó a “The Long and Winding Road” como una de sus 6 razones para hacerlo.
ALGUNAS DE LAS CANCIONES COMPUESTAS
SOLO POR “ JOHN LENNON”
PLEASE PLEASE ME.. Fue el 2do single suyo en Inglaterra editado en 1963 y el primer No 1 .Aquí podemos notar la diferencia entre ambos , mientras John componía Please Please me -mas rockera- , Paúl componía Love me Do -mas romántica-
La canción fue lanzada el 11 de Enero de 1963, como el lado A del sencillo del mismo nombre. También fue incluido en el disco Please Please Me. Este disco fue grabado para capitalizar el éxito logrado con ésta canción. Fue primordialmente compuesto por John Lennon, aunque su versión final tuvo una influencia significativa de parte de George Martin.
DO YOU WANT TO KNOW A SECRET Fue grabada el 11 de febrero de 1963 en los estudios de Abbey Road de Londres y editada en el álbum "Please Please Me" el 22 de marzo de 1963. Este tema formó parte del repertorio en directo de los Beatles durante el año 1963.
Es probable que el título de esta canción provenga de una pregunta que Pepito Grillo le hacía a Pinocho. Según John Lennon, la canción está inspirada en un tema que salía en una película de Walt Disney (probablemente Blancanieves y los siete enanitos). Esta canción se la cantaba su madre cuando tenía uno o dos años y siempre le rondaba por la cabeza.
A HARD DAY'S NIGHT" fue compuesta por John Lennon y Paul McCartney basándose en una frase de Ringo Starr luego de haber finalizado una sesión de grabación que duró 24 horas y en la que el baterista dijo : "It's a hard day's" - pensando que en ese momento ya era de día - , pero al asomarse por la ventana y ver que aun era de noche corrigió la frase y dijo: "night" [] Este juego de palabras llamo la atención de todos…. el resto lo hizo la creatividad de John
La canción fue compuesta principalmente por John Lennon pero Paúl McCartney lo ayudó en los estribillos y en la estrofa del medio, dado que Lennon no alcanzaba la voz aguda como McCartney.
IF I FEEL…..bella y romántica, como también podía hacerlo John
I’LL BE BACK… John Lennon creó la canción alrededor de los acordes de la canción Shannon "Runaway", que había sido un éxito del Reino Unido en abril de 1961 [.] El autor Bill Harry escribió luego : "Lennon sólo reelaboro los acordes de “Shannon” y llegó con una canción completamente diferente []
Los Beatles grabaron "I'll Be Back" en 16 intentos el 1 de junio de 1964. Los nueve primeros fueron para la pista del ritmo, y los siete últimos fueron doblajes de la voz principal y de la armonía, mas un overdub de la guitarra de Paúl McCartney
Años mas tarde la trompeta de Herb Alpert y los Tijuana Brass hizo famosa a I’ll be back pero una versión mas lenta y no menos bella
IT'S ONLY LOVE fue compuesta bajo el título de "That's A Nice Hat". Lennon tuvo la idea original de la canción , y la completó con McCartney en su casa en Weybridge
En 1980 Lennon dijo al periodista David Sheff: "Yo siempre pensé que era una canción pésima. La letra fue abismal. Siempre he odiado esa canción
En su biografía de 1994 McCartney dijo de la canción: "A veces no luchábamos contra John aunque la letra saliera bastante rara , porque eran canciones de relleno , como "It's Only Love". En otras ocasiones si la letra era realmente mala, debíamos de editarla, pero no éramos tan exigentes al respecto, porque estábamos concientes de que era solo una canción de Rock and Roll , y no un texto de literatura
TICKET TO RIDE es una canción del álbum Help de 1965. Fue grabada en los Estudios Abbey Road el 15 de febrero de 1965 y lanzada en un sencillo ese mismo año. El 2004, la revista Rolling Stone ubicó a Ticket to Ride en el lugar número 384 de la Lista de Rolling Stone de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia.
La canción fue escrita por John Lennon , y aunque Lennon dijo que la colaboración de Paul fue pequeña McCartney respondió diciendo: "nos sentamos y la escribimos juntos 3 horas componiendo el 60% de la misma.
REVOLUTION" es una canción escrita por John Lennon e inspirada en los disturbios acontecidos en Francia en el Mayo de 1968.
La canción aparece en dos encarnaciones claramente diferentes, una eléctrica y estridente "Revolution", una mas lenta "Revolution 1"
HAPPINESS IS A WARM GUN es una canción del álbum doble de los Beatles conocido como el “álbum blanco”. Es una composición de John Lennon acreditada, como en la mayoría de las canciones de los Beatles, como Lennon/McCartney. El título original de la canción era Happiness is a Warm Gun in Your Hand, frase que Lennon leyó en una revista. Se rumora que la canción se refiere a la necesidad de inyectarse heroína aunque Lennon lo negó siempre.
"Happiness Is A Warm Gun" fue siempre la canción favorita de Paúl McCartney de todas las incluidas en el Álbum Blanco.
Las imágenes surrealistas de esta sección se inspiran al parecer en un viaje lisérgico de Lennon. De hecho, diversas fuentes han declarado que en la época en que se compuso la canción, Lennon era adicto al LSD
THE CONTINUING STORY OF BUNGALOW BILL es una canción del Álbum blanco que fue compuesta por John Lennon, aunque este acreditada como Lennon/McCartney.
El titulo de la canción es un juego de palabras que mezcla a Buffalo Bill con Bungalow
Recién salida al mercado, recuerdo que fue gravado un cover en español – vaya Ud. a saber si la letra era traducción exacta o mero invento de Benny - por aquellos LOS YAKI de Benny Ibarra – guardando todas las proporciones-
THE BALLAD OF JOHN AND YOKO canción lanzada como sencillo con "Old Brown Shoe" como lado B en mayo de 1969. escrita principalmente por John Lennon, la canción se atribuyó a Lennon/McCartney.
La canción es una crónica sobre los acontecimientos que rodearon el matrimonio de John Lennon y Yoko Ono, y sobre sus actividades juntos. Fue lanzado como sencillo mientras estaban “encamados” (lo recuerda ?..cuando se metieron desnudos un mes en una cama – como protesta por la guerra de Vietnam- supuestamente para pregonar aquella frase del “Pease and Love” mientras decenas de cámaras los entrevistaban a diario . La balada se grabó poco antes de que empezaran las grabaciones del disco Abbey Road.
En la canción había un controversia sobre el uso de la palabra Cristo , por ello entonces 7 radiodifusoras de los Estados Unidos la bloquearon. España también la bloqueo porque la canción decía que Gibraltar estaba “cerca” de España en vez de decir que era “parte de España”
Por estas fechas la presencia de Yoko Ono en los estudios de grabación molestaba a Paul , y a mi muy particular “Punto de Vista” , considero que fue Yoko la culpable de la separación de los Beatles, al irrumpir - a fuerza de la influencia que ejercía sobre John- en esa COFRADIA DEL CLUB DE TOBI donde todo se perdonaba , a todos se les oía y todos opinaban , hasta que llego Yoko a opinar y a estar presente siempre entre ellos , rompiendo esa mística que los unió durante 8 años .
Ello aunado a que a finales de los 60 los Beatles ya estaban cansados de viajar y viajar por el mundo año tras año sin prácticamente una semana completa para descansar . Fue George quien primero busco esa PAZ que todos necesitaban , cuando visito en la India al Maharishy Mahesh Yogi , y con el aprendió a tocar la Sitara , instrumento de cuerdas que luego apareció en “Lucy in the sky with diamons” . Sin embargo creo que la muerte de Brian Epstein su manager el 27 de agosto de 1967 fue el detonante para que el final empezara a sentirse , y fue cosa de tiempo para que Paúl fuera el primero en llegar a los tribunales para decir … NO MAS A LOS BEATLES
COME TOGETHER . Lennon originalmente escribió la canción para la fallida campaña gubernamental de Timothy Leary en California en contra de Ronald Reagan, que luego terminó abruptamente cuando Leary fue enviado a prisión por posesión de marihuana
Come Together fue también el tema de la demanda del compositor Morris Levy y la compañía publicitaria de Chuck Berry en contra de Lennon porque una línea de "Come Together" tenia un parecido con una línea de You Can't Catch Me ….de Chuck Berry:
Después de solucionarlo en la corte, Lennon prometió grabar otras canciones pertenecientes a Levy, las cuales fueron lanzadas en su álbum de 1975, Rock 'n' Roll
BECAUSE. Según diversas fuentes, John estaba en su casa, escuchando a Yoko Ono tocar el piano. Cuando escuchó el primer movimiento de la sonata para piano N.º 14 de Beethoven, conocida como Claro de luna, y le pidió a Yoko que tocara los mismos acordes “ pero al revés” . Yoko lo hizo, y de esta secuencia de notas y acordes, John compuso el característico arpegio de la canción. La versión popular insiste en afirmar que se trata de la sonata tocada al revés, pero cualquier estudio musicológico, demostraría que esto no es así. Hay coincidencia en ciertas notas, evidentemente en el arpegio, y en el tono lento y melancólico, pero no es la sonata tocada al revés.
ACROSS THE UNIVERSE. La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con su primera esposa Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió.
Aunque los Beatles tan sólo grabaron una vez Across the Universe , luego se editaron dos versiones, ambas contienen elementos “no deseados” que fueron añadidos en el proceso de producción. La canción se grabó en Febrero de 1968, pero por varias razones John no estaba totalmente convencido con el resultado y permaneció inédita hasta 1969, cuando el álbum del WWF "No One is Gonna Change Our World" fue lanzado. Los sonidos de pájaros fueron añadidos a la canción para dicho lanzamiento
DON'T LET ME DOWN es una canción, compuesta por John Lennon pero acreditada a Lennon y McCartney. Esta canción fue incluida en el disco Let it Be. El tema fue originalmente producido por George Martin y lanzado como lado B de "Get Back". Fue interpretado en el famoso último concierto de The Beatles, llevado al cabo en la azotea del edificio de la “Apple”, en enero de 1969. Este concierto gratuito y abierto fue conocido como el "Concierto de la Azotea".
La canción fue nuevamente editada por George Martin y por Paul McCartney para ser incluida en el disco Let It Be.
DIG IT …. Con tan sólo 49 segundos, es la tercera canción más corta de The Beatles, sólo superada por "Maggie Mae" con 40 segundos, también incluida en el álbum Let It Be, y "Her Majesty" con 23 segundos, del álbum Abbey Road. La mezcla de mayo de 1969 incluía una versión de "Dig It" de 3:59, que fue reducida drásticamente por Phil Spector para la versión final del álbum.
Fácil es recordar a Dig it , pues son los primeros 49 segundos previos a la famosa LET IT BE en sui versión del álbum grande LP , ya que debemos recordar que la versión del LP tiene un requinto especial tocado por el gran “George”. []
Del resto de las canciones que son muchísimas ,
fueron compuestas en cooperación mutua y
por mencionar algunas famosas mencionare a :
I WANT TO HOLD YOUR HAND Canción escrita por John Lennon y Paul McCartney . Fue la primer canción de The Beatles en alcanzar un alto rating en Estados Unidos. En el Reino Unido permaneció primera durante cinco semanas consecutivas. Los dos sencillos en los que se publicó esta canción fueron lo más vendido de la banda en todo el mundo, llegando a sumar 15 millones de copias vendidas. También fue grabada en alemán bajo el título de "Komm, gib mir deine Hand". Forma parte del álbum Meet The Beatles! grabado en el Estudio 2 de Abbey Road el 17 de octubre de 1963. Es considerada por la revista Rolling Stone la 16º mejor canción de todos los tiempos []
AND I LOVE HER . Es el quinto tema del álbum A Hard Day's Night y se publicó como sencillo en los Estados Unidos el 20 de julio de 1964, alcanzando el puesto #12 en el Billboard. El lado-B del sencillo era la canción "If I Fell".
La canción fue compuesta en mayor medida por Paúl McCartney, aunque John Lennon también colaboró con algunos versos. Dentro de su estructura, lo más característico es el sonido de la guitarra española de George Harrison y los bongós de Ringo Starr.
MICHELLE" Es una canción de amor escrita principalmente por Paúl McCartney (aunque acreditada por McCartney-Lennon) para el álbum Rubber Soul del año 1965. La particularidad de esta canción es que en su letra contiene frases en Francés.
Todo comenzó como una parodia que hizo Paúl a ciertas canciones francesas que escuchó en una fiesta. Cuando finalmente le puso letra, animado por John decidió que debía llevar algo de verdadero francés [.] La canción fue hecha #1 por el grupo The Overlanders, [] quienes la grabaron cuando Los Beatles la rechazaron para lanzarla como single en el Reino Unido y los Estados Unidos (aunque la canción original fue lanzada en algunos países europeos).
Michelle ganó un Premio Grammy como la mejor canción del año. Y en 1999, BMI nombró a "Michelle" como la canción número 42 dentro de las mejores hechas durante el Siglo XX. []
ELEANOR RIGBY . La canción fue escrita en la casa de John y el nombre original era "Ola Na Tungee" y el cura del tema se iba a llamar Father McCartney, hasta que se dieron cuenta que todos iban a pensar que estaban hablando del padre de Paúl, así que cambiaron el nombre por el de Father MacKenzie.
Paúl siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la Película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abarrotes ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).
Paúl dijo: El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentábamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizás inconscientemente lo haya recordado o relacionado
El tema es considerado uno de los mejores de la banda, por ser un tema profundo, clásico, con un doble cuarteto de cuerdas realizando ejercicios barrocos que nunca se habían escuchado en la cultura rock hasta ese momento
PENNY LANE. "Penny Lane" es una calle de Liverpool, ciudad de Inglaterra en la cual los Beatles escribieron una canción acerca de ella. Desde que Paúl McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido junto con la calle Abbey Road en una de las más famosas de todos los tiempos, porque muchos de los sitios que la canción describe aún están allí.
Penny Lane se encuentra alejada del centro de Liverpool, cerca de la zona en la que vivían Paul McCartney y John Lennon. Pese a que Penny Lane es el nombre de una calle de Liverpool, también es el nombre dado al área cercana a la intersección de ésta con Smithdown Road.
Ninguno de los lugares mencionados en Penny Lane existe en la calle misma. De hecho, para cualquier persona que no haya nacido en Liverpool, sólo puede ser considerado como un centro de compras suburbano, pero para Paul McCartney y John Lennon, quienes habían sido criados en el barrio, era un símbolo de la gloriosa inocencia en la época en que todos parecían amables.
MAGICAL MYSTERY TOUR fue un doble LP con un paquete especial con la banda sonora de la película Magical Mystery Tour . Fue lanzado el 8 de diciembre de 1967 en el Reino Unido, parte de Europa y otros paises. En Estados Unidos no se lanzo de momento. []
El lanzamiento tenia esperado vender en el Reino Unido más de 400.000, y para mediados de enero de 1968 había vendido 600.000, lo que obviamente lo coloco muy bien en la tabla nacional. Inmediatamente entró en la lista de singles, y saltó a la posición Nº 2. []
Musicalmente, el dato más interesante es que incluye la primera canción instrumental de The Beatles, "Flying". También fue la primera pista que tenia los cuatro nombres de los Beatles como los escritores en forma conjunta. "Magical Mystery Tour" fue también el primer LP que se publicará en mono y estéreo, la versión mono esta ahora eliminada.
Hay quienes dicen que lo compusieron soñando bajo los efectos del LSD , y aunque se sabe que John lo usaba mucho , Paúl siempre fue reacio a inyectarse LSD
LUCY IN THE SKY WITH DIAMONS . Es una melodía muy simple que hace remembranza a una vieja canción infantil cantada por Lennon , pero con un complicado arreglo instrumental que contiene una SITARA, tocada por George Harrison y un órgano Hammond, cuyo sonido fue alterado por Lennon y el productor George Martin.
La letra de la canción incluye versos cargados de imágenes que reflejan una travesía psicodélica describiendo un viaje en barco a través de un fantástico país de "flores de celofán" (cellophane flowers), "taxis de papel de periódico" (newspaper taxis) y "tartas de malvaviscos" (marshmallow pies); alternándose con el estribillo que simplemente repite el título de la canción.
La canción, como podrán imaginar, es sobre una “alucinación” . Los Beatles, sin embargo, han mantenido que el hecho de que las iniciales del título formen la palabra LSD, (Lucy in the Sky with Diamonds) es pura coincidencia, ya que el título fue tomado de un dibujo que había hecho el hijo de John - Julián Lennon – y que al dibujarlo en su cuaderno de dibujos del colegio lo intitulo: LUCY IN THE SKY WHIT DIAMONS.
Vale aquí mencionar la anécdota de que al Fósil del Australopithecus Afarensis “LUCY” descubierto el 24 de noviembre de 1974 por Donald Johanson, Yves Coppens y Tim White en Hadar, Etiopía , se le puso el nombre de “LUCY” debido a que el día de su descubrimiento y mientras escarbaban la tierra estuvieron oyendo justamente la canción “Lucy in the sky with Diamons”
DAY TRIPPER . Se escribió por la necesidad de lanzar un sencillo para la navidad de 1965. Para su composición, Lennon se inspiró en la canción de Bobby Parker "Watch your step" . La letra fue compuesta por John aunque Paúl también aportó con algunos versos.
A principios de 1965, John Lennon tuvo su primer "viaje" de LSD con George Harrison. La letra fue más tarde descrita como una referencia a los "hippies de fin de semana". Personas que se comportaban como hippies a tiempo parcial, y que se ponían sus camisa de flores de vez en cuando para escuchar rock ácido. Sin embargo parece que esa idea se ajustaría mejor a 1966 y no a 1965, año de composición de la canción. La referencia a las drogas puede que tuviera que ver con la negativa de Paúl de tomar LSD
STRAWBERRY FIELDS FOREVER . Escrita entre finales de 1966 y principios de 1967 por John Lennon, aunque editada a nombre de Lennon/McCartney, y publicada como sencillo junto con Penny Lane por The Beatles el 13 de febrero de este último año, y el 27 de noviembre en el álbum Magical Mystery Tour, también suyo.
Empezó su grabación el 24 de noviembre de 1966 en Abbey Road siguiendo el 28 y 29 de noviembre y los días 8, 9, 15, y 21 de diciembre.
La canción en cuestión es una auténtica obra maestra de la música moderna, tanto lírica como musicalmente. Por un lado, en el plano de las letras, combina nostalgia, surrealismo y filosofía; y por otro, en el plano de la música, deja que se mezclen música rock, psicodélica, clásica e india en total armonía.
La inspiración de la letra proviene de la época en que John Lennon, vivía de niño en Liverpool cerca de un orfanato del Ejército de Salvación. De hecho el orfanato no se llamaba Strawberry Fields (Campos de Fresas) “en plural” , sino: «Strawberry Field» (Campo de Fresas) “en singular” .
Junto al edificio en sí , había un pequeño parque en el que John solía jugar en compañía de sus amigos de la infancia Pete Shotton e Ivan Vaughan, y, cuando se celebraban cada año las fiestas de verano , también podían asistir niños ajenos al lugar, por lo que él siempre iba. Se dice que Lennon se sentía identificado con estos niños huérfanos ya que vivio siempre alejado de sus padres ( el padre marinero y la madre afecta a la bebida y al jolgorio ) lo que hizo que el matrimonio de sus padres tronara y John terminara siendo criado por su tía Mimi..
En una ocasión cuando la tía Mimi vio a John dejar los estudios por tocar la guitarra le dijo: Deja la guitarra , que de eso nunca podrás vivir . Años mas tarde , John – ya un famoso Beatle - regreso a la casa de la tía Mimi para darle un regalo y recordarle entre las lagrimas de ambos lo que le dijo aquel día cuando lo vio salir con la guitarra al hombro.